中国乐器为什么没有西洋乐器发展的好？

　　中国乐器为什么没有西洋乐器发展的好呢？

　　中国乐器与西洋乐器的个体差距在于“机械”，群体差异在于“和谐”。

　　机械我们以笛子为例，长笛与竹笛。长笛早期跟竹笛一样也是用竹做的，到了19世纪中期波姆改造成现代长笛，金属铸造，16音孔，联动按键装置。而这样的制造水平，依赖于机械制造业的发展。从制造工艺的层面来说，长笛在这个时候就已经超越了中国的竹笛。

　　中国乐器有没有想过学习与超越呢？当然，而且有很多尝试，但都以失败告终。比如竹笛就曾想加上机械键，增加音孔等。

　　西洋乐器中的其他管乐器与之类似，就不另说了。

　　还有钢琴这样的中国没有的键盘乐器，也是体现了西方的乐器工艺水平。中国的击弦乐器还停留在扬琴这样的用棒槌敲击。

　　弓弦乐器与上述相反，手工制作更强于机械制造（价格低廉的大多为机械制造）。但是乐器种类有着先天不足，二胡算是最广泛的，京胡只用于京剧，高胡用于粤剧与广东音乐，板胡则用于华北的梆子戏，（马头琴则是草原人民自娱自乐的乐器）。也就是说大家五百年前是一家，后来各回各家，连语音都不同。

　　当然中国的弹拨乐器是是可以媲美西洋乐器的，古琴、古筝、琵琶等。西洋乐器的竖琴是乐队中唯一的弹拨乐器，但它基于十二平均律的半音阶、47根弦以及踏板变调系统是中国乐器没有的。近代的吉他则又开辟了一个新的天地，而它的和声功能是中国乐器无法比的。

　　说到底，中国乐器精于旋律演奏，但缺少具备和声功能的乐器。像扬琴、笙这样的乐器，也只以双音为主，笙能奏三和弦乃至七和弦，但必须是密集和弦。同时，由于机械功能的缺乏，变调困难。

　　说到和谐，就是乐器与乐器之间的合作关系。在大齐奏与加花装饰时代，体现不出和谐的问题。当多声部出现时，问题也出现了。

　　首先是低音的缺失，直到现在，民乐队都是用大提琴作为低音声部，曾出现过一段时间的革胡如今看不到了。弓弦组由于大提琴的托底，胡琴家族还算融洽。

　　弹拨乐器作为节奏和弦还是可以的，但旋律还是独奏更有把握。

　　管乐器没有低音，也缺乏多声部编制。甚至因为缺少铜管而把唢呐当成铜管用，唢呐可是双簧乐器。

　　音色上，由于个性十足，合在一起就不那么和谐了。

　　最后强调一下，中国乐器主要是旋律思维、独奏为主，都是非常好的旋律乐器与色彩乐器。由于历史上没有多声部思维，导致乐器的声部感不强，乐器与乐器之间的声音融合度低。由于民族特性太强，也使得中国乐器走出去比较困难。总的来说，在创作方面，20世纪以来专业作曲家丰富了乐器的曲库，但历史作品仍占据重要地位。制造方面，仍停留在手工制作阶段，未找到创新的突破口。